Hege Haagenrud über ihr neues Stück Safe Space

Im Gespräch mit Hege Haagenrud über ihr neues Stück Safe Space

In ihrem neusten Stück nimmt die norwegische Choreografin Hege Haagenrud das Publikum mit auf eine ungewöhnliche Reise: Mit Lippensynchronisation, exaltierten Gesten, Stimmen von Verschwörungstheoretikern und rechten Influencern sowie mit überraschenden Perspektiven erforscht sie, wie wir in einer komplexen Welt Orientierung suchen. Ein Gespräch über Arbeitsweisen, Inspirationen und Zusammenarbeit.

Dein neues Stück Safe Space beschreibt eine ungewöhnliche Reise vom Urknall bis in unsere Zeit. Was hat dich zu diesem Ansatz inspiriert?
Ich wollte ein Stück schaffen, das uns aus der Perspektive der ganz grossen Geschichte auf die Gegenwart blicken lässt. Wenn man vom Urknall ausgeht, erscheinen unsere heutigen Konflikte plötzlich in einem anderen Licht. Diese Weite hilft mir, Fragen zu stellen: Wie sind wir hier gelandet? Wie haben wir uns entwickelt? Befinden wir uns in einem safe space? Und was bedeutet Sicherheit eigentlich – individuell und gesellschaftlich?

In deinen Arbeiten spielt Lippensynchronisation eine grosse Rolle. Warum ist dir diese Technik so wichtig?
Diese Art der Lippensynchronisation eröffnet einen ganz neuen Raum zwischen dem, was gesagt wird, und dem Körper, der es sagt. Diese Spannung interessiert mich: Wenn Tänzer*innen die Worte anderer Menschen verkörpern, entsteht eine Reibung, die oft mehr über uns und unsere Zeit erzählt als reine Bewegung oder reiner Text allein. Es ist für mich ein Werkzeug, Realität zu spiegeln – manchmal absurd, manchmal sehr ernsthaft und dann auch wieder leicht und lustig.

Du verwendest in diesem Stück Texte von sehr unterschiedlichen Stimmen, unter anderem des umstrittenen Influencers Andrew Tate oder des Verschwörungstheoretikers David Icke, aber auch private Dialoge. Was macht diese Mischung für dich spannend?
Mich fasziniert, wie widersprüchlich und fragmentiert unser öffentlicher Diskurs geworden ist. Wenn man Stimmen so nebeneinanderstellt, die normalerweise nicht zusammenkommen, kann man diese Brüche sichtbar machen. Ich will dabei nicht kommentieren, sondern die Zuschauenden einladen, selbst zu reflektieren: Was klingt vertraut? Was irritiert? Und warum? Und dann haben wir ja immer den Urknall, den Beginn dieser grossartigen Welt im Kopf – das soll die besondere Perspektive dieses Stückes sein.

Safe Space klingt nach einem sehr aktuellen Stück. Welche Rolle spielen gesellschaftliche Themen in Deiner Arbeit?
Ich sehe Tanz als eine Kunstform, die mitten im Leben steht. Auch wenn ich mit Humor, Überzeichnung oder starken Brüchen arbeite, geht es mir um reale Fragen unserer Zeit: Angst, Zugehörigkeit, Manipulation, das Bedürfnis nach Schutz. Kunst ist für mich ein Ort, an dem wir diese Themen ohne festgelegte Antworten verhandeln können.

In deinen Stücken spielt die Textdramaturgie eine wichtigere Rolle als die reine Choreografie. Wie hast du das Konzept für dieses Stück entwickelt?
Die Textdramaturgie war von Anfang an ein zentraler Bestandteil. Die Mischung verschiedener Stimmen und Zeitebenen braucht eine klare innere Logik und Struktur, auch wenn man diese am Ende nicht zwingend wahrnehmen soll. Ich wollte einen Rahmen entwickeln, der diese Reise vom Kosmischen ins Intime nachvollziehbar macht. Ich stellte mir immer wieder die entscheidenden Fragen: Warum dieser Text? Warum hier? Das sorgt dafür, dass die inhaltliche Schärfe erhalten bleibt.

Es ist deine erste Zusammenarbeit mit dieser Compagnie. Wie erlebst du die Arbeit hier?
Sehr positiv. Die Tänzer*innen lernen unglaublich schnell – vor allem, was Timing und die präzise Verbindung von Text und Bewegung betrifft. Wir konnten dadurch rasch in die tieferen Ebenen des Materials eintauchen und an kleinen und sehr wichtigen Details arbeiten. Ich schätze die Offenheit der Tänzer*innen im Studio. Alle waren bereit, ungewöhnliche Wege zu gehen.